从Richard Prince 到Richard Phillips，对当代文化影响深远的艺术家纷纷被拉入了设计师的合作名单。对他们而言，这不仅是全新的体验，也是创作的新途径。

“我与MARC 就像一家人”

 

2008年，Marc Jacobs请来了Richard Prince这位炙手可热的艺术明星。两人协力，以Prince最近的作品、根据低俗小说创作的著名的情色画作《护士》系列作为灵感来源，共同打造了Louis Vuitton 2008春夏系列。1977年，Prince用四件曾发表于纽约《时代周刊》上的摄影作品进行摄影再创作，这在艺术界引发了一场长达数十年的关于“模仿”与“再创作”的争论。他的作品《无题（牛仔）》在2005年纽约佳士得拍卖会上被以超过100万美元的价格售出，堪称史上最贵“照片”。

 

怎么会开始与Jacobs 合作？

Richard Prince：Marc打电话问我是否愿意跟他合作。其实我们俩早就认识，他收藏过我的作品。我对合作很感兴趣，因为通常我都是一个人独干。

合作中你负责哪些工作？

Richard Prince：他要我提供创意。“黑暗过后的大城市”（Big City After Dark）这个设计理念就是由我的一个创意发展而来的，灵感来自于我收集的1960年代出版的廉价平装书籍。之后，Marc让我参与了Monogram canvas系列的设计工作，我对这很感兴趣。我决定试着对它进行分解、剖析，找出多个着手点。首先是确定要做一些有monogram图案的橡皮印章，还有就是用丝网印刷的LOGO标识，确定了这两点之后，我就开始埋头工作了。

什么让你体验到合作的趣味？

Richard Prince：当你不熟悉某样东西，或者不知道如何弹奏某种乐器的时候，分析、解剖它就能给你带来自由感，你可能会在这个过程中发现一些鉴赏家无法发现的东西。我所做的就是从错误的角度来接近Monogram系列， 去试图“曲解”它，“拆分”它。但是不管怎么拆分，到最后你总还得认得出它，所以拆分的目的并不是要得出明确答案。我给Marc提供很多样本——我想我差不多做了50多遍丝网印刷。Marc采用了其中的十个样本。

在公众看来，时尚圈的商业化气息显然要比艺术圈浓厚。

Richard Prince：我并不很在意公众对我作品的看法。我也知道这次欣赏我作品的人和以往的完全不同。

新观众是否让你感到兴奋？

Richard Prince：不会。看到路人提着我参与设计的提包并不会让我兴奋。我真正感兴趣的是和Marc这样的设计师合作，感觉像是一家人。

设计师带去灵感的艺术家

Mark Rothko（Alexander McQueen）2008春夏时装展上Alexander McQueen选择美国画家Mark Rothko作为灵感的来源。Mark Rothko (1903-1970) ，与波拉克（Jackson Pollock）和德库宁（Willem deKooning）一起并称为抽象表现主义三大家。他成熟期的作品总是画幅很大，使用纯净鲜艳的色彩和大面积的色块。

Alexander McQueen 08春夏作品

Jackson Pollock（Yves Saint Laurent）Jackson Pollock (1912—1956) 的艺术被视为二战后新美国绘画的象征。“滴画(drippainting)”是他的独创。他把颜料滴到或甩到钉在没有绷紧的画布上，利用粗糙的表面所产生的摩擦力制作特殊效果。而Yves Saint Laurent的设计总监Stefano Pilatti也在08春夏系列中运用了许多不同寻常的装饰材质，以各色金属、琉璃碎片拼接出不规则的抽象图形，创造出类似“滴画”的效果。

Yves Saint Laurent 08春夏系列

Man Ray（Victor & Rolf）美国摄影艺术家Man Ray(1890-1976) 拍摄过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的作家特里斯坦

从讽刺时尚到创造时尚

美国画家Richard Phillips以在绘画中复制上世纪六七十年代的时尚杂志女郎出名。有趣的是，尽管Phillips在作品中讽刺时尚的虚假肤浅，却又在2007年接受了Jimmy Choo创作总监Tamara Mellon的邀请， 为Jimmy Choo 08春夏系列创作了两款限量发售的手袋。两款手袋分别以人像作品Nuclear(1996-1997)及Riot (1998)为灵感来源。Riot的原型是一张眼影化妆品广告插画，而在Nuclear中，Richard Phillips模仿的是1970年代早期摄影界流行的橙红色调及蓝绿色调。前者成为雅致的1970年代“Magazine”手袋，而后者则被用在大号沙滩手提袋上。

你四处搜集图像，从艺术史书籍、网络、时尚杂志中寻找灵感。你是怎么开始这一切的？

Richard Phillips：我从来不会从单一的角度着手。我最初是从在街上找杂志开始的，这个概念在那之后又有了很多转变。第一件作品《面具》是从一张图片而来，那是1995 年。那是一张20 世纪六七十年代的女性照片，美丽的面孔却透露出无限的空虚和落寞，这与当时九十年代中期的音乐、时尚和整个文化领域的状况都十分相似。

最初有没有特定的话题，还是有哪些特别的影像触动了你？

Richard Phillips：一般来说，我会遵循一定的步骤。我从自己感兴趣的不同的方面入手，寻找之间的联系和分歧，然后确定主题。我每完成一组作品，就很想把过去使用过的组织图像的方法抛弃、忘却，我希望下一个主题对我来说是全新的、未知的，有更多的可能性。

Art Nouveau的时尚再现

Liselotte Watkins是现在时尚界最抢手的几位插画师之一，在世界各地都可以看到她的作品。从2001 年起，她的插画成了英国Vogue的必备栏目。她的其他顾客还有Elle、Glamour、Mademoiselle、MAC Cosmetics、Barneys、Victoria's Secret、Sephora、MaxMara和 Anna Sui等杂志和品牌。近来，深受Art Nouveau风影响的Watkins得到了时尚皇后Miuccia Prada的垂青，她的画作出现在了Miu Miu的2008春夏系列中。

你总画美丽、冷酷的城市女孩，这一切是怎么开始的？

Liselotte Watkins：城市酷女孩是我的灵感，最近城市酷男也开始出现在我的画里。12 岁的时候，我看了电影《闪电舞》（Flashdance），电影描述了一位女焊接工奋发自学，成为芭蕾舞星的历程。对我这样一个成长在小农场里的女孩来说，那场电影就像一场革命。我想要住在大城市，看时尚杂志，甚至像电影中的人物一样当焊接工人。

你想通过你的画笔传递怎样的信息？

Liselotte Watkins：我没有什么特别要说的，我总是不停地观察然后再生产。特别是最近，我开始把朋友的照片画出来。如果真的有什么信息，我大概是在宣扬作为独立个人的重要性，以及穿衣打扮的乐趣。

你的画中总是有很多装饰。

Liselotte Watkins：我真的很喜欢Art Deco和Art Noveau，还有强调装饰的服装风格，我从中得到灵感。我喜欢东西都挤作一团，让人看很久也看不完。